徐州梆子，又称“江苏梆子”，是中国梆子声腔体系中极具地域特色的重要分支。它发源于江苏徐州及周边地区，融合了河南梆子的慷慨激越与江淮文化的细腻婉转，在三百余年的传承中形成了独特的艺术风格。作为国家级非物质文化遗产，徐州梆子以高亢激昂的唱腔、粗犷豪放的表演和贴近百姓的故事，成为淮海平原上生生不息的文化血脉。
一、历史溯源：从黄河故道到运河之滨
1. 萌芽期（明末清初）
徐州梆子的起源可追溯至明末清初的黄河流域。明末农民起义与清军入关导致中原人口大规模南迁，河南、山东的梆子艺人随难民流入徐州地区。彼时徐州作为南北漕运枢纽，商贾云集，民间娱乐需求旺盛。河南梆子（又称“河南讴”）与本地民歌、说唱艺术结合，在运河码头、乡间庙会中逐渐形成“梆子调”的雏形。
2. 形成期（清中叶）
乾隆年间，徐州沛县出现首个专业梆子戏班“蒋门梆子班”。其创始人蒋花架子（名蒋心全）吸收昆曲、柳子戏的表演程式，改进梆子音乐的伴奏体系，确立了“慢板”“二八板”“流水板”等基本板式。这一时期，徐州梆子开始向周边地区辐射，形成以徐州为中心的“西路梆子”与以宿迁为中心的“东路梆子”两大流派。
3. 成熟期（晚清至民国）
同治、光绪年间，徐州梆子进入鼎盛阶段。咸丰元年（1851年）成立的“丰县高调梆子班”将剧种推向高峰，涌现出《八宝珠》《点花魁》等经典剧目。民国时期，徐州梆子与柳琴戏、泗州戏形成“淮海戏三角”，并在上海大世界剧场演出，首次实现从乡村到城市的跨越。
4. 新中国后的革新
1950年代，徐州梆子剧团成立，开始系统整理传统剧目。1960年代，艺术家王广友、单衍芳等人引入西洋交响乐配器手法，在《穆桂英挂帅》中首创“武场锣鼓经”，使梆子音乐的层次感显著增强。2008年，徐州梆子被列入国家级非物质文化遗产名录。
二、艺术特色：梆韵中的刚柔并济
1. 唱腔体系：九腔十八调
徐州梆子的音乐属“板式变化体”，以硬木梆子击节为特色，形成四大声腔系统：
- 慢板：一板三眼，用于抒情场景。如《铡美案》中秦香莲哭诉陈世美时，唱腔如泣如诉，尾音拖长至十余拍。
- 二八板：一板一眼，节奏明快。经典唱段《穆桂英挂帅·辕门外三声炮》以密集的十六分音符展现巾帼豪情。
- 流水板：有板无眼，常用于叙事。现代戏《荒唐王爷》中，皇帝斥责奸臣的唱段以急促的流水板强化戏剧冲突。
- 非板：散板结构，自由灵活。鬼戏《钟馗嫁妹》中，钟馗的独白用非板表现阴阳两界的凄怆。
2. 伴奏音乐：文武场的交响
- 文场：以板胡为主奏乐器，辅以二胡、琵琶、笙等。板胡定弦为“反调”（内弦为A，外弦为D），音色高亢尖锐，模仿人声哭腔。
- 武场：梆子、大锣、铙钹、小锣构成打击乐体系。特殊技法如“闷锣”（右手持槌轻击锣心）、“搓梆”（连续快速敲击梆子）营造紧张氛围。
3. 表演程式：粗犷中的细腻
- 武打设计：继承少林功夫，如《战洛阳》中赵匡胤的“旋子空翻”与“刀枪对打”，动作幅度大且极具力量感。
- 程式动作：借鉴戏曲“起霸”“走边”，但更具生活气息。如《喝面叶》中陈士美的“端灯照镜”动作，通过夸张的肢体语言表现人物猥琐性格。
- 脸谱艺术：忠奸分明，如关羽用“红三块瓦脸”象征忠义，曹操以“白整脸”勾画细纹表现奸诈，包拯的“黑十字门脸”额间加月牙示其夜断阴、日断阳的神异。
三、经典剧目：黄土地上的悲欢史诗
1. 传统剧目：忠孝节义的道德图谱
- 《穆桂英挂帅》：北宋女将穆桂英五十三岁披甲出征的故事，徐州梆子版新增“杨家将魂祭”情节，穆桂英唱段“辕门外三声炮如同雷震”成为经典。
- 《铡美案》：陈世美抛妻弃子终被包拯处决，剧中“包公怒铡陈世美”一折，包拯三次摔笏、三次甩发，情绪层层递进。
- 《八宝珠》：讲述明代李三娘逃难故事，其中“咬脐产子”一场，演员需连续唱十二分钟高腔，考验气息控制功力。
2. 现代剧目：时代洪流的镜像
- 《荒唐王爷》：以清朝乾隆年间徐州知府刘墉反腐为背景，剧中“智斗和珅”段落融合相声“抖包袱”技巧，开创梆子喜剧先河。
- 《风雨同舟》：反映淮海战役期间军民鱼水情，创新使用“战场合唱”形式，百人合唱梆子调与枪炮声效交织。
- 《桃花庄》：改编自徐州民间传说，讲述桃花女智斗地主的故事，剧中“纺线舞”融合现代舞元素，获中国戏剧节“创新奖”。
四、核心剧目解析：以《穆桂英挂帅》为例
1. 剧情脉络
北宋时期，辽军南侵。佘太君派杨文广、杨金花兄妹进京请缨，佘太君回忆杨家将世代忠烈，痛斥朝廷不公。穆桂英虽年迈体衰，但见国家危难，毅然披上旧日铠甲，率十二寡妇出征。
2. 艺术亮点
- 唱腔设计：穆桂英“挂帅”唱段采用“二八板”转“流水板”，从低回婉转到高亢激昂，展现人物心理转变。其中“辕门外三声炮”的拖腔长达15秒，需运用丹田气托住声音。
- 武打编排：穆桂英与辽将“黑风利”的对决中，演员需完成“三起三落”的枪花动作，最后以“鹞子翻身”收势，体现梆子戏“文戏武唱”的特点。
- 服饰特色：穆桂英的“女元帅”盔头以红缨、雉鸡翎装饰，铠甲胸前绣“杨”字，腰间悬挂“令箭”“宝剑”，兼具写实与象征意义。
3. 文化内涵
该剧通过“老将出马”的叙事，传递中华文化中“家国同构”的价值观。穆桂英的银枪与佘太君的龙头拐形成新旧权力象征的对话，而十二寡妇的集体出征则凸显女性在家族与国家中的双重责任。
五、传承与创新：梆腔不辍的当代之路
1. 传承困境
- 人才断层：传统梆子戏需十年苦练方能登台，而现代年轻人多倾向选择轻松职业，徐州梆子学校近年招生量下降40%。
- 市场萎缩：农村观众老龄化严重，城市剧场票房有限，省级剧团年均演出不足百场。
2. 创新实践
- 跨界合作：与交响乐团合作改编《穆桂英挂帅》，加入电子混响效果；与高校联合开发VR沉浸式戏曲体验。
- 新媒体传播：抖音账号“梆子有戏”发布短视频，如《三分钟看懂梆子脸谱》，单条播放量突破500万。
- 文旅融合：徐州龟山汉墓景区推出“夜游梆子”项目，游客可身着汉服观看实景演出《楚汉风云》。
3. 未来展望
徐州梆子正在探索“社区传承”模式，在中小学开设梆子兴趣班；建立数字化资源库，对老艺人进行全景扫描。正如中国戏剧梅花奖得主、徐州梆子传承人李新民所言：“梆子声不能断，断了就不是咱们的根了。”
结语：梆子声中的文化基因
徐州梆子不仅是地方戏曲，更是黄河文明与江淮文化交融的活化石。从黄河故道的纤夫号子到现代剧场的立体声效，从乡村庙会的草台班子到国家大剧院的舞台，这门艺术始终在变与不变中寻找平衡。当“慢板”的悠长与“流水板”的急促在耳畔交织，我们听见的不仅是梆子的韵律，更是一个民族在苦难与辉煌中淬炼出的精神回响。
注：本文参考《中国戏曲志·江苏卷》《徐州梆子音乐研究》及田野调查资料，部分剧目情节结合民间传说与舞台改编。
